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VALENTIN OMAN - Mischtechniken aus 2019
15.01.2020 - 29.02.2020
-
Ecce homo - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 50 cm -
Ecce homo - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 50 cm -
Ecce homo - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 50 cm -
Ecce homo - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 50 cm -
Ecce homo - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
150 x 50 cm -
Spuren - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
100 x 100 cm -
Wiener Spuren - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Wiener Spuren - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Wiener Spuren - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Wiener Spuren - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Wiener Spuren - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Bethlehem - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Bethlehem - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Bethlehem - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Bethlehem - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Bethlehem - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
70 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50 cm -
Homo faber - 2019
Mischtechnik auf Leinwand
50 x 50 cm -
Ultramarin - 2019
Mischtechnik auf Papier
54 x 41 cm (65 x 50 cm) -
Ultramarin - 2019
Mischtechnik auf Papier
54 x 41 cm (65 x 50 cm) -
Valcamonica - 2019
Mischtechnik auf Papier
59 x 44 cm (65 x 50 cm) -
Valcamonica - 2019
Mischtechnik auf Papier
59 x 44 cm (65 x 50 cm) -
Valcamonica - 2019
Mischtechnik auf Papier
59 x 44 cm (65 x 50 cm) -
Valcamonica - 2019
Mischtechnik auf Papier
59 x 44 cm (65 x 50 cm) -
Immer wieder Mauern (Bethlehem) - 2019
Mischtechnik auf Papier
59 x 45 cm (65 x 50 cm) -
Immer wieder Mauern (Bethlehem) - 2019
Mischtechnik auf Papier
60 x 32 cm (65 x 50 cm) -
Immer wieder Mauern (Bethlehem) - 2019
Mischtechnik auf Papier
60 x 40 cm (65 x 50 cm) -
Immer wieder Mauern (Bethlehem) - 2019
Mischtechnik auf Papier
50 x 40 cm (65 x 50 cm) -
Immer wieder Mauern (Bethlehem) - 2019
Mischtechnik auf Papier
54 x 31 cm (65 x 50 cm) -
Spuren - Sledi - 2019
Mischtechnik auf Papier
54,5 x 41 cm (65 x 50 cm) -
Spuren - Sledi - 2019
Mischtechnik auf Papier
54,5 x 41 cm (65 x 50 cm) -
Spuren - Sledi - 2019
Mischtechnik auf Papier
54,5 x 41 cm (65 x 50 cm) -
Spuren - Sledi - 2019
Mischtechnik auf Papier
54,5 x 41 cm (65 x 50 cm) -
Spuren - Sledi - 2019
Mischtechnik auf Papier
54,5 x 41 cm (65 x 50 cm) -
Spuren - Sledi - 2019
Mischtechnik auf Papier
54,5 x 41 cm (65 x 50 cm)
Vernissage am Dienstag, 14. Jänner 2020, 19 UHR - Der Künstler ist bei der Vernissage anwesend
Ausstellungsdauer: 15. Jänner - 29. Februar 2020
Valentin Oman - ein Spurensucher
„Valentin Oman ist ein Spurensucher, vergleichbar einem Archäologen. Sein Interesse gilt vor allem dem Menschen, zeitweise der Landschaft. Mit großer Achtung und Respekt geht er in seiner Kunst, in Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Plastik und in Wandmalereien, den Bedingungen des Menschseins und der Natur des Menschen in der Gegenwart nach. Er sucht nach einem allgemeingültigen, zeitlosen Bild, das aber dennoch in der Gegenwart wurzelt und das Eingebundensein des Einzelnen in die politischen und sozialen Umstände berücksichtigt.
Ein wesentlicher Aspekt von Omans Kunstwerken ist die sinnliche Qualität der Oberflächen und die Materialität, die als gleichberechtigte Bedeutungselemente neben das inhaltliche Anliegen treten, ja mit diesem verschmelzen. In der Malerei verwendet der Künstler neben Ölfarben Textilien, Leim und Gips, oder arbeitet Zeitungsausschnitte oder mediale Bilder collageartig ein. Dünn übereinander gelegte Farbschichten lässt er abblättern oder kratzt sie teilweise wieder ab. Es entsteht der Eindruck, als ob diese Oberflächen einen langen Prozess des Auf- und Abbaus hinter sich haben. Gleichzeitig wird ihnen eine Substanz verliehen, die von ihrer Materialität und Farbe her an verwitterte, natürliche Oberflächen aus Stein oder Sand denken lässt. Auf diesen oder besser in diesen Oberflächen tauchen schemenhaft und statuarisch einzelne menschliche Figuren auf.“ Magdalena Felice
In der Ausstellung werden aktuelle Mischtechniken aus 2019, aus insgesamt 9 Zyklen, auf Papier aus „Ultramarin“, „Valcamonica“, „Immer wieder Mauern (Bethlehem)“ und „Spuren-Sledi „ und auf Leinwand aus den Zyklen „Ecce Homo“, „Spuren“, „Wiener Spuren“, „Bethlehem“ und „Homo faber“ des 1935 in St. Stefan/teben bei Villach geborenen Künstlers gezeigt.
Ausstellungsdauer: 15. Jänner - 29. Februar 2020
Valentin Oman - ein Spurensucher
„Valentin Oman ist ein Spurensucher, vergleichbar einem Archäologen. Sein Interesse gilt vor allem dem Menschen, zeitweise der Landschaft. Mit großer Achtung und Respekt geht er in seiner Kunst, in Malerei, Zeichnung, Druckgrafik, Plastik und in Wandmalereien, den Bedingungen des Menschseins und der Natur des Menschen in der Gegenwart nach. Er sucht nach einem allgemeingültigen, zeitlosen Bild, das aber dennoch in der Gegenwart wurzelt und das Eingebundensein des Einzelnen in die politischen und sozialen Umstände berücksichtigt.
Ein wesentlicher Aspekt von Omans Kunstwerken ist die sinnliche Qualität der Oberflächen und die Materialität, die als gleichberechtigte Bedeutungselemente neben das inhaltliche Anliegen treten, ja mit diesem verschmelzen. In der Malerei verwendet der Künstler neben Ölfarben Textilien, Leim und Gips, oder arbeitet Zeitungsausschnitte oder mediale Bilder collageartig ein. Dünn übereinander gelegte Farbschichten lässt er abblättern oder kratzt sie teilweise wieder ab. Es entsteht der Eindruck, als ob diese Oberflächen einen langen Prozess des Auf- und Abbaus hinter sich haben. Gleichzeitig wird ihnen eine Substanz verliehen, die von ihrer Materialität und Farbe her an verwitterte, natürliche Oberflächen aus Stein oder Sand denken lässt. Auf diesen oder besser in diesen Oberflächen tauchen schemenhaft und statuarisch einzelne menschliche Figuren auf.“ Magdalena Felice
In der Ausstellung werden aktuelle Mischtechniken aus 2019, aus insgesamt 9 Zyklen, auf Papier aus „Ultramarin“, „Valcamonica“, „Immer wieder Mauern (Bethlehem)“ und „Spuren-Sledi „ und auf Leinwand aus den Zyklen „Ecce Homo“, „Spuren“, „Wiener Spuren“, „Bethlehem“ und „Homo faber“ des 1935 in St. Stefan/teben bei Villach geborenen Künstlers gezeigt.
VICTOR BAUER (1902 - 1959) - Arbeiten auf Papier und Leinwand
15.01.2020 - 29.02.2020
-
Nature morte - 1935
Öl auf Leinwand
26 x 34,5 cm -
Dunkler Traum - 1949
Öl auf Leinwand
46 x 55 cm -
Stillleben mit Zitronen und Trauben - 1947
Öl auf Leinwand
38 x 46 cm -
Ohne Titel (Blau-Grüner Wald) - 1947
Öl auf Leinwand
60 x 73 cm -
Personnages abstraits sur fond gris - 1948
Öl auf Leinwand
53,5 x 65 cm -
Ohne Titel (Hellgrüne Wiesen) - um 1950
Öl auf Leinwand
54 x 65 cm -
Disteln - 1951
Öl auf Leinwand
22,8 x 27 cm -
Ohne Titel - 1953
Tusche, Aquarell auf Papier
18,5 x 24,6 cm -
Ohne Titel - 1953
Tusche, Aquarell auf Papier
18,5 x 24,6 cm -
Ohne Titel - 1953
Tusche, Aquarell auf hellgrauem Bütten
24 x 31 cm -
Ohne Titel - 1954
Tusche, Aquarell auf hellgrauem Bütten
25 x 32,5 cm -
Ohne Titel - 1954
Tusche, Aquarell auf hellgrauem Bütten
24 x 31 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
45,7 x 37,8 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1955
Tusche, Aquarell auf Papier
37,8 x 45,7 cm -
Ohne Titel - 1958
Tusche, Aquarell auf Papier
76,5 x 56,5 cm -
Ohne Titel - 1958
Tusche, Aquarell auf Papier
76,5 x 56,5 cm
Vernissage am Dienstag, 14. Jänner 2020, 19 UHR
Ausstellungsdauer: 15. Jänner - 29. Februar 2020
Victor Bauer
„Schon als Jugendlicher in München verfocht er die revolutionären Ideen der Räterepubliken (1918/19) und wurde inhaftiert. Nach seiner Rückkehr in seine Geburtsstadt Wien und Beendigung der Schulzeit, besuchte er die Akademie der schönen Künste und die medizinische Fakultät.
Zu seinem Bekanntenkreis gehörten Franz Kafka, Adolf Loos, Else Lasker-Schüler, Sigmund Freud, Wilhelm Reich und Magnus Hirschfeld.
Angezogen von der surrealistischen Bewegung, reiste Bauer mehrfach nach Paris; 1929 arbeitete er am 2. Surrealistischen Manifest mit. Zu seinen Freunden zählten: André Breton, Paul Éluard, Salvador Dali, Georges Ribemont-Dessaignes und Jaques Prévert.
1932 ließ sich Bauer in Paris nieder, 1936 in Nizza, dazwischen lag ein Studienaufenthalt in Italien. Während des 2. Weltkrieges war Bauer im italienischen Widerstand aktiv. 1943 wurde er inhaftiert und zum Tode verurteilt. Durch den Sturz Mussolinis blieb er am Leben und wurde 1944 aus dem Gefängnis von Mailand befreit.
Erst in den letzten 10 Jahren nach seiner endgültigen Niederlassung in Nizza 1946/47, war Bauer ein kontinuierliches künstlerisches Arbeiten möglich. Von 1950 bis 1959 beschäftigte sich Victor Bauer weitgehend mit kompositorischen Gestaltungen auf Papier, zum Teil auch in Konfrontation mit bereits vorhandenen kalligraphisch vorgearbeiteten Papieren. In dieser Phase entstand ein der Anzahl der Werke nach kleines, in seiner Qualität jedoch überzeugendes und der Entdeckung wertes malerisches Oeuvre.
Da aus früheren Jahren nur wenige Bilder und Aquarelle erhalten blieben, kann man das Werk der 50er Jahre als Victor Bauers künstlerisches Vermächtnis betrachten.“ Helmut Dreiseitel
In der Ausstellung im 1. Stock werden Arbeiten auf Leinwand von 1947 bis 1953 und Arbeiten auf Papier aus den Jahren 1953 bis 1958 gezeigt.
Ausstellungsdauer: 15. Jänner - 29. Februar 2020
Victor Bauer
„Schon als Jugendlicher in München verfocht er die revolutionären Ideen der Räterepubliken (1918/19) und wurde inhaftiert. Nach seiner Rückkehr in seine Geburtsstadt Wien und Beendigung der Schulzeit, besuchte er die Akademie der schönen Künste und die medizinische Fakultät.
Zu seinem Bekanntenkreis gehörten Franz Kafka, Adolf Loos, Else Lasker-Schüler, Sigmund Freud, Wilhelm Reich und Magnus Hirschfeld.
Angezogen von der surrealistischen Bewegung, reiste Bauer mehrfach nach Paris; 1929 arbeitete er am 2. Surrealistischen Manifest mit. Zu seinen Freunden zählten: André Breton, Paul Éluard, Salvador Dali, Georges Ribemont-Dessaignes und Jaques Prévert.
1932 ließ sich Bauer in Paris nieder, 1936 in Nizza, dazwischen lag ein Studienaufenthalt in Italien. Während des 2. Weltkrieges war Bauer im italienischen Widerstand aktiv. 1943 wurde er inhaftiert und zum Tode verurteilt. Durch den Sturz Mussolinis blieb er am Leben und wurde 1944 aus dem Gefängnis von Mailand befreit.
Erst in den letzten 10 Jahren nach seiner endgültigen Niederlassung in Nizza 1946/47, war Bauer ein kontinuierliches künstlerisches Arbeiten möglich. Von 1950 bis 1959 beschäftigte sich Victor Bauer weitgehend mit kompositorischen Gestaltungen auf Papier, zum Teil auch in Konfrontation mit bereits vorhandenen kalligraphisch vorgearbeiteten Papieren. In dieser Phase entstand ein der Anzahl der Werke nach kleines, in seiner Qualität jedoch überzeugendes und der Entdeckung wertes malerisches Oeuvre.
Da aus früheren Jahren nur wenige Bilder und Aquarelle erhalten blieben, kann man das Werk der 50er Jahre als Victor Bauers künstlerisches Vermächtnis betrachten.“ Helmut Dreiseitel
In der Ausstellung im 1. Stock werden Arbeiten auf Leinwand von 1947 bis 1953 und Arbeiten auf Papier aus den Jahren 1953 bis 1958 gezeigt.
Skulpturen
-
SIEGFRIED ANZINGER -
HERBERT ALBRECHT -
HERBERT ALBRECHT -
HERBERT ALBRECHT -
JOANNIS AVRAMIDIS -
JOANNIS AVRAMIDIS -
FRITZ WOTRUBA -
ANDREAS URTEIL -
ALFRED HRDLICKA -
ERWIN REITER -
OTTO EDER -
THOMAS PÜHRINGER -
JOSEF PILLHOFER -
JOSEF PILLHOFER -
JOSEF PILLHOFER -
GABRIELE KUTSCHERA -
GABRIELE KUTSCHERA -
CHRISTOPH CONSTANTIN -
CHRISTOPH CONSTANTIN -
GUNTER DAMISCH
Japanische Holzschnitte
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GOTTFRIED SALZMANN - Arbeiten aus 50 Jahren
15.03.2020 - 18.04.2020
Ausstellungseröffnung: DIENSTAG, 14. MÄRZ 2020, 19 UHR
Ausstellungsdauer: 15. MÄRZ - 18. APRIL 2020
Nach seinem Studium in Wien und Paris hat sich Gottfried Salzmann rasch in der Kunstszene als international anerkannter Aquarellist etabliert und beherrscht die Aquarellmalerei wie kaum ein anderer. Salzmann hat sich mit verschiedensten Kunstrichtungen der modernen und zeitgenössischen Kunst befasst. Er sucht nach Interaktionen mit Zeichnung, Gravur, Photographie, Acryl und Ölmalerei und wendet in seinen Werken verschiedene Techniken zugleich an.
Durch neue Sichtweisen, Perspektiven und Einflüsse der informellen Kunst gelingt ihm ein Spiel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion und gibt damit der Aquarellmalerei neue Impulse. In seinen Werken bringt er die Poesie der Städte und Landschaften zum Vorschein, malt und verwandelt diese.
Sein Markenzeichen sind die präzise und kleinteilig erstellten Werke. Waren es früher Landschaften, so folgten später Serien aus Großstädten, besonders bekannt aus seiner Zeit in New York.
Der Künstler hat bereits in zahlreichen internationalen Galerien und Museen in Europa, Japan und den Vereinigten Staaten ausgestellt, wie zum Beispiel in der Albertina (Wien), dem Salzburg Museum, dem Museum Essl (Wien), dem Kunstmuseum (Vaduz), der Bibliothèque Nationale de Paris und dem STRABAG Kunstforum (Wien). Die Albertina verfügt über eine eigene Sammlung seiner Aquarelle.
Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, formuliert Salzmanns Einzigartigkeit folgendermaßen: „Für die Albertina zählt die museumseigene Sammlung an Salzmann Aquarellen zum kostbarsten Schatz. Salzmann behauptet sich in der Kette von Albrecht Dürer über Josef von Alt bis zum späten Klee als legitimer Erbe und Nachfolger, nicht als Epigone. Mit Gottfried Salzmann wurde nicht nur eine scheinbar längst abgegraste Gattung wie jener der Landschaftskunst und Stadtvedute, sondern auch die unerschöpflichen Möglichkeiten einer zu Unrecht in den Hintergrund getretenen Technik rehabilitiert.“ Auf der Suche nach Motiven und deren Umsetzung wendet Gottfried Salzmann sich, als einer der ersten Aquarellmaler nach 1945, anderen Kunstrichtungen der modernen und zeitgenössischen Kunst zu. „Salzmann unternahm es, wesentliche Erkenntnisse des modernen Bilddenkens für das davon kaum berührte Gebiet des Aquarells fruchtbar zu machen. Dazu gehört vor allem, dass die Bildmittel nicht vollständig im Dienst am Motiv aufgehen, sondern sich von diesem emanzipieren und eine eigene Sprache ausbilden.“
Seit 1969 ist Gottfried Salzmann mit Arbeiten in der Galerie Welz vertreten. In der kommenden Ausstellung werden Werke aus allen Schaffensperioden bis hin zu seinen aktuellen Arbeiten, collagierte Landschaften, gezeigt.
Ausstellungsdauer: 15. MÄRZ - 18. APRIL 2020
Nach seinem Studium in Wien und Paris hat sich Gottfried Salzmann rasch in der Kunstszene als international anerkannter Aquarellist etabliert und beherrscht die Aquarellmalerei wie kaum ein anderer. Salzmann hat sich mit verschiedensten Kunstrichtungen der modernen und zeitgenössischen Kunst befasst. Er sucht nach Interaktionen mit Zeichnung, Gravur, Photographie, Acryl und Ölmalerei und wendet in seinen Werken verschiedene Techniken zugleich an.
Durch neue Sichtweisen, Perspektiven und Einflüsse der informellen Kunst gelingt ihm ein Spiel zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion und gibt damit der Aquarellmalerei neue Impulse. In seinen Werken bringt er die Poesie der Städte und Landschaften zum Vorschein, malt und verwandelt diese.
Sein Markenzeichen sind die präzise und kleinteilig erstellten Werke. Waren es früher Landschaften, so folgten später Serien aus Großstädten, besonders bekannt aus seiner Zeit in New York.
Der Künstler hat bereits in zahlreichen internationalen Galerien und Museen in Europa, Japan und den Vereinigten Staaten ausgestellt, wie zum Beispiel in der Albertina (Wien), dem Salzburg Museum, dem Museum Essl (Wien), dem Kunstmuseum (Vaduz), der Bibliothèque Nationale de Paris und dem STRABAG Kunstforum (Wien). Die Albertina verfügt über eine eigene Sammlung seiner Aquarelle.
Klaus Albrecht Schröder, Direktor der Albertina, formuliert Salzmanns Einzigartigkeit folgendermaßen: „Für die Albertina zählt die museumseigene Sammlung an Salzmann Aquarellen zum kostbarsten Schatz. Salzmann behauptet sich in der Kette von Albrecht Dürer über Josef von Alt bis zum späten Klee als legitimer Erbe und Nachfolger, nicht als Epigone. Mit Gottfried Salzmann wurde nicht nur eine scheinbar längst abgegraste Gattung wie jener der Landschaftskunst und Stadtvedute, sondern auch die unerschöpflichen Möglichkeiten einer zu Unrecht in den Hintergrund getretenen Technik rehabilitiert.“ Auf der Suche nach Motiven und deren Umsetzung wendet Gottfried Salzmann sich, als einer der ersten Aquarellmaler nach 1945, anderen Kunstrichtungen der modernen und zeitgenössischen Kunst zu. „Salzmann unternahm es, wesentliche Erkenntnisse des modernen Bilddenkens für das davon kaum berührte Gebiet des Aquarells fruchtbar zu machen. Dazu gehört vor allem, dass die Bildmittel nicht vollständig im Dienst am Motiv aufgehen, sondern sich von diesem emanzipieren und eine eigene Sprache ausbilden.“
Seit 1969 ist Gottfried Salzmann mit Arbeiten in der Galerie Welz vertreten. In der kommenden Ausstellung werden Werke aus allen Schaffensperioden bis hin zu seinen aktuellen Arbeiten, collagierte Landschaften, gezeigt.
KLASSISCHE MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST
15.03.2020 - 18.04.2020
Ausstellungseröffnung: DIENSTAG, 14. MÄRZ 2020, 19 UHR
Ausstellungsdauer: 15. MÄRZ - 18. APRIL 2020
Im 1. Stock der Galerie werden Kunstwerke der Klassischen Moderne und Zeitgenössischen Kunst, u. a. Arbeiten von Marc Chagall, Joan Miró, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Weiler, Joannis Avramidis und Fritz Wotruba gezeigt
Ausstellungsdauer: 15. MÄRZ - 18. APRIL 2020
Im 1. Stock der Galerie werden Kunstwerke der Klassischen Moderne und Zeitgenössischen Kunst, u. a. Arbeiten von Marc Chagall, Joan Miró, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Gustav Klimt, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Ernst Ludwig Kirchner, Max Weiler, Joannis Avramidis und Fritz Wotruba gezeigt
Ausstellungsarchiv
- PETER BISCHOF - Arbeiten auf Papier und Leinwand - 16.01.2019 - 02.03.2019
- FRIEDRICH ADUATZ (1907 - 1994) - Arbeiten auf Papier und Leinwand - 06.03.2019 - 27.04.2019
- ERICH GRUBER - PANICULA - Arbeiten auf Papier und Holz - 02.05.2019 - 01.06.2019
- GEORG LOEWIT - Holzskulpturen, Bronzen und Acrylbilder - 05.06.2019 - 13.07.2019
- WOLFGANG HOLLEGHA - Ölbilder, Aquarelle und Zeichnungen - 20.07.2019 - 07.09.2018
- MARTIN PRASKA - „LUXUS“ - Neue Ölbilder und Zeichnungen - 11.09.2019 - 12.10.2019
- RUDOLF HRADIL (1925 - 2007) - Ölbilder und Papierarbeiten - 16.10.2019 - 23.11.2019
- MARKUS PRACHENSKY (1932 - 2011) - Arbeiten auf Papier und Leinwand - 27.11.2019 - 11.01.2020 1. Stock
- KLASSISCHE MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST - 06.03.2019 - 27.04.2019
- ANDREA SCHNELL - 16.01.2019 - 02.03.2019
- ALFRED HRDLICKA (1928 - 2009) - 02.05.2019 - 01.06.2019
- HERWIG ZENS - 05.06.2019 - 13.07.2019
- Klassische Moderne und Zeitgenössische Kunst - 20.07.2019 - 07.09.2018
- Präsentation der SOTRIFFER-MAPPE - 14.09.2019 - 12.10.2019
- Oskar Kokoschka (1886 - 1980) - Druckgraphiken - 16.10.2019 - 23.11.2019
- PAUL FLORA (1922 - 2009) - Zeichnungen und Druckgraphiken - 27.11.2019 - 11.01.2020
- RICHARD JURTITSCH - Papier und Leinwandarbeiten - 17.01.2018 - 03.03.2018
- WALTER PICHLER (1936 - 2012) - Zeichnungen und Tempera
aus der Sammlung Jochen Jung - 07.03.2018 - 21.04.2018 - GUNTER DAMISCH (1958 - 2016) - Ölbilder, Papierarbeiten und Bronzeplastiken - 25.04.2018 - 02.06.2018
- ANNEROSE RIEDL - 06.06.2018 - 14.07.2018
- JOSEF MIKL (1929 - 2008) - 21.07.2018 - 01.09.2018
- HERMANN KREMSMAYER - Ölbilder und Papierarbeiten - 12.09.2018 - 20.10.2018
- ROMAN SCHEIDL - 24.10.2018 - 24.11.2018
- EDUARD ANGELI - Pastelle aus 2018 - 28.11.2018 - 12.01.2019 1. Stock
- JAPANISCHE HOLZSCHNITTE - HOKUSAI (1760 - 1849) - 17.01.2018 - 03.03.2018
- KLASSISCHE MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST - 07.03.2018 - 21.04.2018
- ÖSTERREICHISCHE ZEICHNER VON ABSOLON BIS ZECHYR - 25.04.2018 - 02.06.2018
- MARTIN STAUFNER - Arbeiten auf Papier und Leinwand - 06.06.2018 - 14.07.2018
- KLASSISCHE MODERNE UND ZEITGENÖSSISCHE KUNST - 21.07.2018 - 01.09.2018
- PAUL FLORA - 28.11.2018 - 12.01.2019
- WOLFGANG RICHTER - Tuschzeichnungen und Farblinolschnitte - 12.09.2018 - 20.10.2018
- EVA BOSCH - 24.10.2018 - 24.11.2018
- PETER KRAWAGNA - 18.01.2017 - 04.03.2017
- KARL KORAB - 08.03.2017 - 22.04.2017
- MARIA MOSER - 26.04.2017 - 03.06.2017
- WALTER SCHMÖGNER - 07.06.2017 - 15.07.2017
- HERBERT ALBRECHT - 22.07.2017 - 02.09.2017
- JOANNA GLEICH - Farben erzählen - 13.09.2017 - 14.10.2017
- HANNES MLENEK und MARKUS PRILLER - 18.10.2017 - 25.11.2017
- NICOLE BOTTET - Schweigende Natur - 29.11.2017 - 05.01.2018
- EDUARD ANGELI - 13.01.2016 - 13.02.2016
- HERBERT STEJSKAL - 17.02.2016 - 12.03.2016
- HEINZ STANGL (1942 – 2008) - 16.03.2016 - 24.04.2016
- SIEGFRIED ANZINGER - 27.04.2016 - 04.06.2016
- HELMUT SWOBODA - 08.06.2016 - 16.07.2016
- MALERGRUPPE GALERIE ST. STEPHAN - 22.07.2016 - 03.09.2016
- EVA WAGNER - 14.09.2016 - 15.10.2016
- WOLFGANG STIFTER - 19.10.2016 - 26.11.2016
- GOTTFRIED SALZMANN - 30.11.2016 - 10.01.2017
- FRANZ GRABMAYR - 14.01.2015 - 14.02.2015
- NIEVES - 18.02.2015 - 21.03.2015
- JÜRGEN MESSENSEE - 25.03.2015 - 02.05.2015
- ALOIS RIEDL - 06.05.2015 - 13.06.2015
- RUDOLF HRADIL - 17.06.2015 - 11.07.2015
- MARC CHAGALL - 17.07.2015 - 30.08.2015
- MARTIN PRASKA - 09.09.2015 - 10.10.2015
- HEINZ GÖBEL - 14.10.2015 - 21.11.2015
- ROBERT ZEPPEL - SPERL (1944-2005) - 25.11.2015 - 31.12.2015
- VALENTIN OMAN - 09.01.2014 - 08.02.2014
- HERWIG ZENS - 12.02.2014 - 15.03.2014
- MAX WEILER - ZEICHNUNGEN - 26.03.2014 - 26.04.2014
- PETER PONGRATZ - 30.04.2014 - 31.05.2014
- PETER BISCHOF und GABRIELE KUTSCHERA - 04.06.2014 - 12.07.2014
- JOAN MIRÓ - 18.07.2014 - 31.08.2014
- JULIAN TAUPE - 10.09.2014 - 11.10.2014
- FRIEDRICH DANIELIS - 15.10.2014 - 15.11.2014
- nach 1945 in Österreich - Aquarelle und Zeichnungen - 19.11.2014 - 03.01.2015
- MARIA MOSER - 09.01.2013 - 09.02.2013
- ERNST GRADISCHNIG - 13.02.2013 - 16.03.2013
- MAX PEIFFER WATENPHUL (1896 - 1976) - 20.03.2013 - 27.04.2013
- RUDOLF HRADIL - 02.05.2013 - 01.06.2013
- JOSEF PILLHOFER (1921 - 2010) - 05.06.2013 - 18.07.2013
- PABLO PICASSO (1881 - 1973) - 19.07.2013 - 01.09.2013
- PETER KRAWAGNA - 11.09.2013 - 12.10.2013
- HANS FRONIUS (1903 - 1988) - 23.10.2013 - 27.11.2013
- GOTTFRIED SALZMANN - 29.11.2013 - 04.01.2014
- HANNES MLENEK - 11.01.2012 - 11.02.2012
- HERBERT BREITER (1927 - 1999) - 14.02.2012 - 24.03.2012
- ANTON MAHRINGER (1902 - 1974) - 28.03.2012 - 28.04.2012
- HELMUT SWOBODA - 04.05.2012 - 09.06.2012
- HERBERT ALBRECHT - 15.06.2012 - 14.07.2012
- ÖSTERREICHISCHE KLASSIKER DER MODERNE - 20.07.2012 - 01.09.2012
- EVA WAGNER - 12.09.2012 - 22.10.2012
- ROMAN SCHEIDL - 24.10.2012 - 24.11.2012
- GISELBERT HOKE - 28.11.2012 - 05.01.2013
- FRIEDRICH ADUATZ - 12.01.2011 - 12.02.2011
- WALTER SCHMÖGNER - 23.03.2011 - 26.04.2011
- WOLFGANG STIFTER - 29.04.2011 - 04.06.2011
- EDUARD ANGELI - 08.06.2011 - 16.07.2011
- MARKUS PRACHENSKY - 22.07.2011 - 03.09.2011
- HEINZ GÖBEL - 14.09.2011 - 15.10.2011
- OSKAR KOKOSCHKA - 27.10.2011 - 19.11.2011
- NICOLE BOTTET - NIEVES - GOTTFRIED SALZMANN - 23.11.2011 - 07.01.2012
- FRANZ GRABMAYR - 13.01.2010 - 13.02.2010
- PETER SENGL - 17.02.2010 - 30.03.2010
- JÜRGEN MESSENSEE - 24.03.2010 - 24.04.2010
- ALOIS RIEDL - 28.04.2010 - 05.06.2010
- ROLAND GOESCHL - 09.06.2010 - 17.07.2010
- WOLFGANG HOLLEGHA - 23.07.2010 - 04.09.2010
- PETER PONGRATZ - Arkadische Szenen - 15.09.2010 - 19.10.2010
- JOHANN JULIAN TAUPE - 20.10.2010 - 22.11.2010
- KARL KORAB - 24.11.2010 - 08.01.2011
